现象级电音Fade表达了怎样的情感
Fade
Fade
纯音乐，是出生在英格兰北安普顿的英裔挪威音乐制作人艾伦·沃克（Alan walker）的作品。
艾伦·沃克（Alan walker）。 是英国 NoCopyrightSounds旗下艺人，来自挪威卑尔根。NCS公司由Billy Woodford 在2013年创立，主打电子音乐。
2015年11月25日发行了《fade》的女声填词版本《faded》。整首歌在原曲基础上加上了女声，空灵的女声配上电音，使这首歌更加完美。
艾伦·沃克表示，《Faded》是一首在其2014年长达一小时的伴奏作品《Fade》的基础上加上艾斯琳·索尔海姆的声音的歌曲，而在创作前他并未有在这首伴奏上添加人声的想法。他认为这个伴奏能够浓缩为一首三分半钟的流行乐，也有在伴奏上添加歌词的想法，因而创作了这首歌曲。
electrical music里面有很多任你想象的空间。这首歌打动我的地方就是那句where are you now?
被质问时你第一时间想到的那个you, 就是你现在还放不下却又得不到的那个他/她。有过的甜蜜，有过的山盟海誓，有过的种种纠缠，都已随时间消逝，淡在记忆里看不清楚，你的脸,你的声音，你的语气和笑时扬起的嘴角其实我都已经记不很清楚，但是这些种种在脑海里模糊之后，再次想起你，对你的感情。
就是这首，faded
附上歌词：
You were the shadow to my light
你是我生命光亮中的一道暗影
Did you feel us
你能感受彼此的存在吗
Another start
下一个开始
You fade away
你的身影渐渐模糊
Afraid our aim is out of sight
害怕我们的目标逝于视野之外
Wanna see us
只希望我们都能
Alive
好好活着
Where are you now
此刻你在哪里
Where are you now
此刻你在哪里
Where are you now
此刻你在哪里
Was it all in my fantasy
难道这一切都只是我的幻境
Where are you now
此刻你在哪里
Were you only imaginary
你只是我的幻想
Where are you now
此刻你在哪里
Atlantis
亚特兰蒂斯
Under the sea
没于汪洋
Under the sea
没于汪洋
Where are you now
此刻你在哪里
Another dream
又一场梦境
The monsters running wild inside of me
欲望的野兽在我心底徘徊
I'm faded
我已无力
I'm faded
我已无力
So lost I'm faded
如此迷茫 我已无力
I'm faded
我已无力
So lost I'm faded
如此迷茫 我已无力
These shallow waters never met
这浅滩水域从未有
What I needed
我需要的你
I'm letting go
我学着放手
A deeper dive
潜入海底
Eternal silence of the sea
无尽的沉默于海中
I'm breathing
我依然呼吸着
Alive
还活着
Where are you now
此刻你在哪里
Where are you now
此刻你在哪里
Under the bright
清晰的光亮里
But faded lights
渐暗的光影里
You've set my heart on fire
你点燃了我的心火
Where are you now
此刻你在哪里
Where are you now
此刻你在哪里
Another dream
又一场梦境
Another dream
又一场梦境
Another dream
又一场梦境
Another dream
又一场梦境
Where are you now
此刻你在哪里
Atlantis
亚特兰蒂斯
Under the sea
没于汪洋
Under the sea
没于汪洋
Where are you now
此刻你在哪里
Another dream
又一场梦境
The monster running wild inside of me
欲望的野兽在我心底徘徊
I'm faded
我已无力
I'm faded
我已无力
So lost I'm faded
如此迷茫 我已无力
I'm faded
我已无力
So lost I'm faded
如此迷茫 我已无力
这是一首无论在国内还是国外都火的要死要活的曲子，那么他到底表达了怎样的情感呢？
1.
音乐作为一种表情艺术，其表达的情感是不确定的。音乐以音响或表演手段为媒介，将塑造的艺术形象或情感诉诸公众的听觉，它需要与想象力相匹配，将形象或情感在听众的头脑中唤起，从这个意义上来说，
我们无法给一首歌曲所塑造的形象或表现情感以确定的答案，因为每个人在头脑中唤起的形象或情感都可能是不同的。
2.
艺术家的创作有时又表达了确定的情感。在古代音乐里，艺术家可以在曲子里添加标题来给听众以特定的思考方向，比如巴洛克时期维瓦尔第的《四季》，就分成“春夏秋冬”四个标题；而又有相当大一部分的曲子并没有标题，
它们是为了练习、表现演奏技法或单纯满足听感需求而作，这即是我们常说的标题音乐与无标题音乐。在现代，尤其是流行音乐，我们常用歌词或曲名来起到标题的作用，因此理解歌词或曲名便成了理解艺术家情感的重要途径。
3.
音乐里有一套自己的符号表意系统，即音乐语言。音乐家以兴媒为物质载体，通过音乐兴辞手段将艺术兴象包裹起来，听众通过聆听与兴会将艺术家所编码的兴象解码出来，即可体会到音乐家的人生体悟。
这就需要一定的音乐素养，而音乐鉴赏水平的提高，需要大量优秀作品的实践，并仔细思考与感悟，反复品味余兴。这里的音乐素养有很多，比如调式和弦与情绪的关系、节奏、乐器、音色、特定风格的常用手法、作者背景等。
对于普通音乐爱好者来说，尤其第3条实际操作起来有一定的难度。专业人员可以透过社会历史条件，在语境中研究创作背景，可以从符号学角度分析音符的意义，还可以跨学科地研究其文化背景，但如果这些我们都不懂呢，就不能从这类音乐作品里赢得感动了吗？答案是否定的。
4.
中国古典感性批评理论为我们提供了一个思路，它的思维方式注重艺术欣赏的瞬间感悟与直觉，强调用感性的方式去还原作者的人生体验，用大白话来说就是“你感觉是什么就是什么，这没什么错”。拿这首Fade来说，
在其歌词版的Faded问世之前，如果我们无法找到官方MV或相关说明，对于该曲子的一切内涵都只是猜测，但这种猜测是基于强烈的主观感受，比如一些朋友说的“对生命热烈的赞美和青春流逝的叹息”、“失恋后的领悟和成长”、“对梦想的苦苦追求直至疲惫不堪”等等，都是引起了大家心灵共鸣后的真情流露，后来的歌词也证明了这一猜测的合理性。
5.
如果具备了一定的音乐学和艺术学知识，便可以将猜测合理化。特定的和弦、调式、旋律走向是与特定的情绪部分对应的（之所以说是部分对应，因为不同曲子里的用法千差万别，和弦有色彩却不见得有情绪，具体情况要具体分析），
比如当人们发现135和弦能带来阳光明媚，半音之间的滑动能来带诡异感，音乐语言也被进一步发展起来。这首Fade的节奏极富跳跃感，因此会使人感觉想跳舞，再加上sidechain所带来的韵律感，让人有行走的感觉，
才使得一些朋友想到了剑客行走于沙漠的场景，当然，更多人想到的是阴郁的天气里，失落中一个人的游荡，这也正是后来的Faded官方MV里的主要表现手法。其编曲极为简单，开头选用的音色也让环境气氛一开始就显得很空旷。我个人最喜欢的电音是Au5Blossom，它采用了f#小调，却大气磅礴，这首Fade用了F#大调，却充满了忧伤，两首曲子皆刚柔相济，让人笑中有泪，泪而奋进。Alan用同音多次重复的手法，不断加强这种情绪，旋律简单明了，朗朗上口。总体向上却又起起伏伏，恰如人生。
fade发展出的音乐数不胜数，有兴趣点击下方阅读原文，你可以慢慢的欣赏它的不同版本。
最后，送给大家一个现场版的《Fade》https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=t0505sh1afv&width=500&height=375&auto=0
编辑 | 爱电音的牧小乐
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